有人提出，鲁迅杂文不是文学，是其创作力衰退的表现，请你谈谈对这一观点的看法？

在鲁迅先生创作后期，他倾注了大部分心血于杂文创作中，可以说，鲁迅先生的名字是与他的杂文紧密联系在一起的。但在对鲁迅先生的评价中，引起最大争议的同样也是他的杂文。对于杂文写作，鲁迅怀着一种目的明确的自觉意识，其中蕴含着他的严肃、崇高而执著的思想追求和精神追求。他说过，“我早就很希望中国的青年站出来，对于中国的社会，文明，都毫无忌惮地加以批评。”（《华盖集·题记》）鲁迅的杂文，正是这样一种社会批评和文明批评。这种批评，正像他自己所说的那样，“是在对于有害的事物，立刻给以反响或抗争，是感应的神经，是攻守的手足，”（《且介亭杂文·序言》）是“匕首和投枪”（《南腔北调集·小品文的危机》）。他一生所著杂文集有16部：《热风》（1925）、《华盖集》（1926）、《华盖集续编》（1927）、《坟》（1927）、《而已集》（1928）、《三闲集》（1932）、《二心集》（1932）、《伪自由书》（1933）、《南腔北调集》（1934）、《准风月谈》（1934）、《集外集》（1935）、《花边文学》（1936）、《且介亭杂文》（1936）、《且介亭杂文二集》（1937）、《且介亭杂文末编》（1937）、《集外集拾遗》（1938）。纵观他整个杂文创作历程，可分为以下三个时期：

（1）形成期

从1918年鲁迅在《新青年》上发表“随感录”到1925年“女师大风潮”发生期间所写的杂文可以归入这一时期，它们大都收入《热风》、《坟》两个杂文集中。

这个时期的杂文的特点是就一些分散的题材解剖或针砭带有高度普遍性的思想观念。鲁迅这一时期的杂文还带有形成期的明显特征，《坟》中的杂文更接近“论”，以细密的逻辑层层推进，说理充分；《热风》中的杂文更接近“感”，热情充沛，直抒胸臆，情感性的特征更为明显。

（2）发展期

从1925年“女师大风潮”发生后到1927年国民党在一系列的血腥大屠杀中建立起自己的政权之前所创作的杂文可以归入这一时期，它们多数收在《华盖集》和《华盖集续编》两个杂文集中。

这一时期的杂文超出了一般概念和口号的层次，对中国社会各种社会现象和言论的深层本质有了更直接的针砭和解剖，思想的尖锐性和情感的丰富性都较之形成期的杂文有了进一步的发展。形式的多样化是这时期鲁迅杂文的另一个特点。

（3）成熟期

1927年以后的鲁迅杂文都可归入这一时期。这一时期的主要杂文集有《而已集》、《南腔北调集》、《二心集》、《三闲集》、《花边文学》、《准风月谈》、《伪自由书》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二集》、《且介亭杂文末编》。

鲁迅在这个时期的杂文取材极其广泛，但下列几个重大历史事件和思想斗争是这一时期杂文的主要骨骼。①对国民党政治专制和文化专制的直接揭露和抨击；②革命文学论争中对创造社、太阳社部分激进青年知识分子的批评；③对“新月社”的批判；④对“民族主义文学”的揭露和批判；⑤对“自由人”和“第三种人”的批判；⑥对“论语派”的批评；⑦“两个口号”论争中对某些左翼领导人的批评；⑧对各种文坛小丑的讽刺和揭露。

除以上几类之外，鲁迅在后期同样写了大量综合解剖中国社会思想的杂文。总之，鲁迅后期杂文不论是在现实解剖的广阔性和丰富性上，还是在社会思想综合分析的尖锐性和深刻性上，都是对前期杂文的发展。

鲁迅杂文的特色是把深刻的人生哲理与生动的社会现象及生活现象的描述结合起来，用强烈的主体意识记录客观事实。在艺术上，它更与现代的摄影艺术相近。主要变现在：①鲁迅杂文所摄取的对象是纯粹客观的事实，通过角度、图象的选择和不同对象的组合等艺术手段，使所论事物的本质显露得更加充分，更具典型意义，更启人深思。②鲁迅杂文也像现代摄影艺术一样便捷、迅速，虽然它所摄取的对象是具体的、个别的，但合在一起便成了全社会、全人生的表现。

不过，鲁迅杂文比现代摄影艺术更尖锐、更泼辣，战斗性更强，其中加入了作者的议论和抒情，把理性的启迪、情感的感染和形象的刻画熔于一炉，自由奔放，不拘一格。

鲁迅杂文不是中外文学史上固有的文体形式，而是在中国现代文学史上繁荣、发展起来的具有独特民族特点和现代特点的新的文体形式，是鲁迅不拘一格的大胆创造，既体现了鲁迅炉火纯青的艺术功底，同时也具有巨大的精神震撼力。

2．试述80年代“寻根文学运动”的主要内容、特点、成就与意义。【分析】当代文学的考察范围，近几年当代文学的比重有所增加，这需要引起考生的重视。关于当代文学，主要的考察点在八十年代，而其中有以小说和诗歌为主。本题就从“寻根文学运动”的主要内容、特点和意义三个方面回答。答：寻根文学指的是以“文化寻根”为主题的文学形式。20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股“文化寻根”的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为“寻根文学”。1985年韩少功率先在一篇纲领性的论文《文学的“根”》中声明：“文学有根，文学之根应深植于民族传统的文化土壤中”，他提出应该“在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷。”在这样的理论之下作家开始进行创作，理论界便将他们称之为“寻根派”。

（1）主要内容

寻根口号的提出和具体的实践都是历史主流要求的反映，这一切都源自于现代化历史愿望。“寻根派”的崛起显然与当时国内风行的“反传统”思潮有关。“寻根”也依然是一种命名，在这个名义之下，历史实践则要依据它直接的现实前提，“寻根派”由知青群体构成则是这一现实前提的基本事实。

就“寻根”的契机可以追溯到1984年12月在杭州西湖边一所疗养院里的聚会，随后（1985年）有各种关于“寻根”的言论见诸报端。韩少功的《文学的根》，郑万隆的《我的根》，李杭育《理一理我们的根》，阿城《文化制约着人类》等等。这些文章引起热烈反响，标志"寻根文学"形成阵势。虽然“寻根派”在1985年底打出旗号，而事实上被推举为“寻根派”的代表作品不少是在此之前面世，甚至更早些的知青文学在“大自然主题”中就蕴含了那些异域文化风情。寻根的基本意义如韩少功所说：“寻根是一种对民族的重新认识，一种审美意识中潜在历史因素的苏醒，一种追求把握人世无限感和永恒感的对象化表现。”但事实上，“寻根派”的写作不是遵循“寻根”的宗旨（寻根本来就没有宗旨），而是遵循知青的个人的和集体的记忆。那些记忆中的贫困山村，那些异域风情，那些人伦习俗，原来不过是作为找回失去青春年华的背景，作为蹉跎岁月的精神磨难的陪衬，现在却浮出历史记忆的地表，成为写作的前景材料，先是获得自然的生命强力，随后被赋予了历史的和文化的意义。其意义也奇怪地具有二重性，甚至是截然相反的二重性，或者具有温情脉脉的人伦美德，显示出中国传统的精髓；或者是令人绝望的劣根性。

（2）特点

郑义的《远村》（1983）后来被推为“寻根”的代表作。郑义写出生活境遇中的那种绝望的忍耐，写出了一种特殊的生活状态和文化情调。与其说在寻找民族生存之根，不如说是在发掘历史残存的苦难，它无助于反省现实，却足以提示一种审美观照的情境。

寻根文学的代表作当推韩少功的《爸爸爸》（1985）。这篇小说描写了一个尚处于朦昧状态的落后部落的故事，这里远离现代文明，贫穷、野蛮、懦弱而无知。每个人都没有独立的价值，不过是这个愚昧集体的一个被动角色，他们自觉屈从于宗族的权力和习惯。《爸爸爸》表达了对国民劣根性的寓言式的批判，精当地运用了象征、隐喻等手法，有效地捕捉信那种疯狂与麻木相交合的生存状态。

阿城的《棋王》、《孩子王》以及后来的散文集《遍地风流》，它们明显是“知青文学”的变种，其中也确实有一种淡泊沉静的文化意味，直逼庄禅境界。开始是史铁生，后来是阿城，把这个书写时代和历史的文本，转换成知青的个人记忆，这是一件了不起的转折，但这一转折并没有在原来的个人化和私人性意义被认同，而是同样向着时代精神的宏大叙事方面加以展开。阿城的文笔清俊精炼，自然天成，但他的文化领悟并没有更深地回到个人的内心生活，而是更多的依赖某种传统典藉。

寻根的代表作还有：李杭育《最后一个渔佬儿》；王安忆的《小鲍庄》（1985），张炜的《古船》（1986），王安忆，《小鲍庄》（1986）莫言作为寻根派最后一个代表，他的意义具有非同凡响。1986年，莫言发表《红高粱》等一系列作品，这是“寻根”的一个意外收获，也是它的必然结果。莫言与此同时的一系列作品：《透明的红萝卜》、《爆炸》、《球状闪电》都是出色的作品。这些作品尤为显示了莫言的描写能力，他的语言表现力和丰富的感觉。正是莫言在这些方面所作的探索，他在文学叙事中对传统道德观念的反叛，都强有力地影响了随后先锋派的小说意识。

寻根文学还是创造了一种新型的文学经验，并且群体效应并没有淹没个人化的风格。贾平凹刻画秦地文化的雄奇粗砺而显示出冷峻孤傲的气质；李杭育沉迷于放浪自在的吴越文化而具有天人品性；楚地文化的奇谲瑰丽与韩少功的浪漫锐利奇怪地混合；郑万隆乐于探寻鄂伦春人的原始人性，他那心灵的激情与自然蛮力相交副而动人心魄；而扎西达娃这个搭上“寻根”末班车的异族人，在西藏那隐秘的岁月里寻觅陌生的死魂灵，它的叙述如同一片神奇的异域风景……

（3）意义

“寻根派”作为一次意识形态推论所急需的集体命名，把知青的个人记忆放大为集体的、时代的和民族的记忆，个人记忆被置放到历史的中心，讲述个人的记忆被改写成讲述民族的历史。“寻根群体”因此成为站在传统文化与现代化交界线上的思想着的历史主体。重要的不在于讲述历史，重要的在于历史地讲述。曾经迷惘地审视自我的历史伤痕的知青，现在被推到时代思潮的前列，参与当代思想的对话，站在历史与现实，传统与现代交叉的边界，“寻根派”当然有理由把自己设想为民族历史的主体，设想为与世界对话的第三世界文化的代言人。