世界最贵的十幅抽象画(抽象画最贵的是谁画的)

　　

　　抽象的力量，从来不可小觑。

　　艺术市场上，近些年天价抽象作品多次拍出高价，各种拍卖数据显示，抽象作品大卖已成一种趋势。

　　而当这些作品卖出上亿美元的天价时，人们不禁要问：为什么它们如此价值连城?

　　回顾下2020年拍卖场上最贵的10幅抽象作品：

　　

　　作品：无题[波赛那]

　　艺术家：塞?托姆布雷

　　成交价：USD 38,685,000

　　

　　托姆布雷是20世纪艺术史上的巨人，曾于1964年、1989年和2001年在威尼斯双年展上亮相，并在2001年获得金狮奖。惠特尼美国艺术博物馆和现代艺术博物馆以及伦敦的泰特现代美术馆都展出过他的作品。

　　1951年，托姆布雷在纽约库兹画廊(Kootz Gallery)举办了他的第一次个展，当时他的作品仍受到弗兰兹·克莱恩(Franz KLINE)和罗伯特·马瑟韦尔(Robert MOTHERWELL)的影响。自从托姆布雷2004年的巡回展览以来，他的拍卖价格已经上涨了479%，他的作品已成为所有主要拍卖行夜场的重要标的组成部分。

　　

　　作品：无题

　　艺术家：马克·罗斯科

　　成交价：USD 31,275,000

　　

　　罗斯科的《无题》（Untitled）是艺术家晚年最具冲突张力的画作之一，以31,275,000美元成交。罗斯科作品中浓重鲜艳的色彩互相纠缠，围绕中央一片虚空。艺术家于1967年完成教堂系列画作后至晚年最后的《黑与灰》（Black on Gray）系列之间，仅绘有四幅作品，此幅复杂巨作便是当中之一。

　　罗斯科在20世纪50年代开启了他标志性的矩形色域绘画，这是他在余生的职业生涯中一直追求的风格，直到他在1970年66岁去世。他生前作品被市场低估，但去世后作品价格在拍卖会上稳步上升。2003年至2017年间，罗斯科作品在拍卖会上转售的平均年收益率为16.8%，31件此类色域绘画作品的价值都有100%的增长。

　　 

　　

　　作品：一体之五

　　艺术家：巴奈特·纽曼

　　成交价：USD 30,920,000

　　

　　这幅作品以深蓝色画布为画面基色，画布中间有一个“拉链”，以一种对比色的色调分开。纽曼在20世纪40年代开始使用这个主题，在这位艺术家完成的六幅原作系列中，《Onement V》是该系列中仍被私人收藏的两幅作品之一。剩下的四件作品被不同的博物馆收藏。

　　这幅画已经在不同藏家间多次流转：从纽约藏家哈罗德和海丝特·戴蒙德(Harold and Hester Diamond)手中到艺术家的妻子安娜莉·纽曼(Annalee Newman)，宾夕法尼亚藏家大卫·平卡斯(David Pincus)于1988年获得了这幅作品。这幅作品最后一次在2012年5月的纽约佳士得当代艺术拍卖上被以2250万美元的价格卖给了现在的委托人，超出了拍卖前1000万至1500万美元的估价。

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　　作品：互补

　　艺术家：布莱斯·马登

　　成交价：USD 30,920,000

　　

　　2006年，评论家彼得·施耶达尔(Peter Schjeldahl)在《纽约客》(The New Yorker)上撰文称马登是“过去四十年中最深刻的抽象画家”。马登早期的单色画以单一的嵌板、双联画和三联画的形式创作。在1977年为巴塞尔大教堂设计彩色玻璃窗之后，他开始对在他的绘画中表达建筑中的色彩和光感兴趣。

　　马登被高古轩画廊代理前曾被马修马克斯画廊代理了20多年。早在2006年5月，马登的一幅画在佳士得拍卖行便以近300万美元的价格售出。

　　马登也被费顿出版社收录于焦点人物系列丛书中。

　　《费顿焦点艺术家》系列12册，最后一小部分现货，售完后绝版。

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　　作品：《Ph-144 (1947-y-no.1)》

　　艺术家：克里夫·斯蒂尔

　　成交价：USD 30,920,000

　　

　　作为美国抽象表现主义最重要的人物之一，斯蒂尔在这一运动中的影响作用再怎么强调也不为过。

　　如果把抽象表现主义画家中的各种风格细分,斯蒂尔(Clyfford Sill)属抽象意象主义一派。他经常使用红色、色和黄色,在大面积的色块中有着丰富的色度变化和丰富多彩的笔触，并经常闪现出许多点睛之笔。斯蒂尔偏爱两度空间平坦的表面和那种浪漫的、有缺口的形状和色彩, 这种语言符号他反复使用,并坚持了很多年。从斯蒂尔的作品中可以看到他以一种比较自在的状态创造的画面有一种流动的感觉，它们在转换、变化、争让和开合。没有开头，没有结尾。他创造的画面很简单并不复杂,却能激发我们丰富的联想。从神秘的线和抽象符号的运用中,产生一种象征的意味。

　　

　　作品：抽象画（649-2）

　　艺术家：格哈德·里希特

　　成交价：HKD 214,631,000

　　

　　2.15亿港元！里希特作品刷新西方当代艺术亚洲拍卖纪录。

　　2020年10月，格哈德·里希特的作品《抽象画（649-2）》以2.14631亿港元（约合人民币1.8804亿元）成交领衔苏富比香港秋拍当代艺术晚间拍卖，刷新了西方当代艺术品在亚洲的拍卖最高价记录。该作绘于1987年，源自格哈德?里希特最着名的作品系列。在1980至85年期间，里希特创作了多幅风格未臻成熟的初期抽象作品；自1986年开始，他决意在作品中舍弃所有刻意安排的构图形象元素与结构，主要倾向以模糊不清的擦刮手法，以及采用“刮墨刀”(squeegee)来堆叠颜料。画面上，堆叠的颜料结合成多片横向色块，侵入以宽阔笔触拖曳而成的垂直色条中；一些较为细腻、更具棱角的浓厚色斑在两者之间纵横交错，形成一片扣人心弦的浓彩色域，当中的画面元素既相辅相成，又同时互相抗衡；颜料的饱和色泽，为作品赋予了闪耀的光彩，是里希特抽象作品的优秀典范。

　　里希特作品集，英文原版，现仅余2册现货：

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　　作品：04.01.79

　　艺术家：赵无极

　　成交价：CNY 174,800,000

　　

　　赵无极不喜欢人们称他为大师，却实实在在的是一位大师。他的作品被很多人质疑看不懂，却又一次一次的拍卖出天价。2018年9月，赵无极的作品就被拍卖出了5.1亿港币的天价。此后又多次拍出高价。

　　1972年，赵无极的第二任妻子过世，直到1973年才重拾画笔，此时他决定回归传统，《04.01.79》曾先后十几次参与艺术家重要展览，足迹遍布欧洲、亚洲多个城市，完整地著录于艺术家十二本重要画册中。

　　《赵无极 1935-2010》是赵无极唯一的一本中文版全集，非常好的一本画册。所剩现货已不多，即将绝版 。

　　

　　作品：Woman (Green)

　　艺术家：威廉·德·库宁

　　成交价：USD 23,260,000

　　

　　德·库宁的创作生涯以人体为主体，加以风景及书写符号发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化其中。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。

　　他的的作品在2016年藏家Ken Griffin以3亿美元的价格从David Geffen手中收购了作品《Interchange》后，他的市场便达到了顶峰。

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　　作品：Ph-407

　　艺术家：克里夫·斯蒂尔

　　成交价：USD 18,442,500

　　

　　克里夫·斯蒂尔的《PH-407》是来自艺术家“马里兰时期”的作品，目前市场上私人收藏的斯蒂尔作品少于40件，本作以1844万美元成交，位居当场拍卖的第二成交高价。

　　前十里有两幅克里夫·斯蒂尔的作品，由此可见艺术家的份量。

　　

　　作品：20.03.60

　　艺术家：赵无极

　　成交价：HKD 114,827,000

　　

　　从1961年开始，赵无极搬到巴黎蒙帕纳斯区荣古瓦街（rue Jonquoy），在这里他有足够空间创作更大尺幅的作品。“狂草时期”是其创作生涯最蓬勃、最旺盛的巅峰，作品在艺术市场创下高价的数量十分可观，名列赵无极拍卖纪录前十大之作就有五件。